Ana Torrent

Ana Torrent on espanjalainen näyttelijä. Torrentin ura elokuvien parissa on alkanut jo 1960-luvulla, mutta toden teolla ura lähti nousuun 1980-luvulla. Espanjalaisten draamaelokuvien parissa Torrent on pääasiassa touhunnut, mutta mukaan on mahtunut myös tämän blogin kannalta mielenkiintoisia tapauksia. Näistä tärkeimpänä on huikea päärooli Alejandro Amenábarin mestarillisissa kauhuelokuvassa Tesis (1996). Torrent tekee edelleen (2024 tätä kirjoitettaessa) aktiivisesti elokuvarooleja ja pääosin espanjalaisia draamatuotantoja espanjankielisille markkinoille, mutta mukaan on mahtunut piipahdus myös kauhuelokuvan puolelle Paco Plazan pätevässä kauhumysteerissä Verónica (2017).

Ana Torrent tässä blogissa:

  • Aulajulisteet ja valokuvat: Tesis (Alejandro Amenábar, 1996)

Ana Torrent is a Spanish actress. Her career amidst movies begun in the early 1960’s but her career took off in the 1980’s with a myriad of roles in Spanish dramas and comedies. Torrent has been involved in drama films mostly but there is an important exception that aligns with the interests and themes of this blog: Alejandro Amenábar’s masterful horror movie Tesis (1996). Torrent is still (it is 2024 at the time of this writing) very much active in the industry and still focusing on Spanish drama film productions targeted to areas with a strong Spanish-speaking audience but she has made a relatively recent appearance in the horror genre in Paco Plaza’s solid horror mystery film Verónica (2017).

Ana Torrent in this blog:

  • Movie posters, lobby cards and photographs: Tesis (Alejandro Amenábar, 1996)

Sammo Hung

Sammo Hung on hongkongilainen elokuva-alan monitoimimies. Kansainväliselle yleisölle Hung lienee parhaiten tunnettu yhteisistä projekteistaan Jackie Chanin ja Bruce Leen kanssa, mutta Kaakkois-Aasian markkinoilla Hung on tullut tutuksi laajoille yleisöille ihan ilman muitakin. Miehellä on uraa näyttelijänä jo 1960-alusta saakka. 1970-luvulla Hung oli mukana jos ja vaikka missä kamppailulajielokuvassa niin Hong Kongissa kuin muuallakin hänen kattavien kamppailulaji- ja akrobatiataitojensa vuoksi. Elokuvarooleja Hungilla on etupäässä Hong Kong -toimintaelokuvissa, mutta hän on toiminut myös ohjaajana, stunttina, stuntohjaajana, koreografina ja tuottajana.

Sammo Hung is a Hong Kong film industry’s Jack-of-All-Trades and a staple of HK-action cinema since the 1960’s. For western international audiences Hung is perhaps known mainly from his co-operation with Jackie Chan and Bruce Lee but in South East Asia he is quite well known on his own. He has been involved in dozens of key action and Martial Arts films produced during the Hong Kong action film’s golden era either as an actor, producer, stuntman, choreographer, stunt director, action director and director. However, as Hong Kong’s star in the industry has waned, Hung is still continuing strong. His acting career in films is now (2024 at the time of this writing) spanning over seven decades!

Amityville Horror (1979)

Ranskalainen aulajulisteiden sarja. Sarjasta puuttuu yksi aulajuliste. Koko on A4. Materiaalina on varsin ohut lakattu valokuvapaperi.

Lobby card set from France. The set is incomplete; one card is missing from the set. Size is A4. The cards are pretty thin, lacquered photographic paper.

Sayen (2023)

Ohjaus: Alexander Witt
Käsikirjoitus: Patricio Lynch, Julio Rojas, Carla Stagno
Tuotantomaa: Chile
Kieli: mapudungun, espanja
Budjetti: vähäinen
Arvioitu: tammikuu 2024
Arvioidun version pituus: 94 minuuttia
Ensi-ilta Suomessa: ei valkokangaslevityksessä Suomessa

Johdanto

Luonto on uhattuna ja riistokapitalistit tulouttavat riihikuivat veroparatiisien kirstuihin pölyttymään. Jättiyhtiöiden häikäilemätön köyhien maiden riistäminen ja rehottavan korruption aulis ruokinta ovat tuiki tavallisia aiheita nykyjännäreissä ja miksei osassa toimintaelokuviakin. Ekologisesti herkkien alueiden tuhoaminen mammonan alttarilla tarjoaa teemana mukavan selkeän ja mustavalkoisen näkökulman riiston mekanismeihin. Näitä mekanismeja on sitten kiva paheksua oman olohuoneen rauhassa vaikka televisiosta, jonka valmistaminen on osaltaan ollut kuivattamassa maankuorta harvinaisista maametalleista ja siten juurikin tämän mainitun riiston mekanismin osanen. Erityisen tyypillistä ekotrillerien lajityypille on se, että niissä usein yksi puuhastelija aloittaa pahasti alakynnessä totaalisen ylivoimaista vihollista vastaan ja päätyy jollakin epätyydyttävällä tavalla sankarin viittaa marttyyrimaisesti kantaen Pyrrhoksen voittoa mukailevaan lopputulemaan. Näin tälläkin kertaa.

Ongelmaksi kuitenkin muodostuu se, että Sayen ottaa kovin yksipuolisen asennoitumisen sinällään vakavaan luonnon riistoa ja alkuperäiskansojen oikeuksia käsittelevään tematiikkaan. Elokuvan tekijät maalaavat, ihan tietoisesti ja tahallaan, mapuche-alkuperäisväestön edustajat jonkinlaisiksi rauhaa rakastaviksi luonnon kanssa täydellisessä symbioottisessa ja hengellisessä harmoniassa eläviksi heterogeenisiksi ihannehipeiksi, joiden ihanteellisen elämänmuodon ainoana haitallisena esteenä ovat valkoiset miehet. Huomaamatta jää, että mapuche-alkuperäisväestön pitkään jatkunut väkivaltainenkin – ja kyllä, ihan oikeutettukin – vastarinta Chilen hallintoa ja erityisesti kotimaisia metsäyhtiöitä vastaan on synnyttänyt Chilen Araucanian alueelle myös kokonaisia huumekartelleja ja vaikutusvaltaisia rikollisliigoja, joiden johdossa on nimenomaan mapuche-alkuperäisväestön edustajia. Siitäkin porukasta, kuten kaikista porukoista kautta maailman, löytyy se myrkyllinen osanen, joka ottaa itselleen mieluummin kuin laittaa yhteiseen nuotioon. Tekijät myös jättävät kokonaan avaamatta sen, miksi perinteistäkin elämää vaaliville intiaaneille tuntuvat kelpaavan moottoripyörät, tietokoneet, tuliluikut ja kännykät. Pääasia on, että niiden valmistamiseen käytettävät materiaalit tulevat sieltä mystisestä jostakin muualta eikä omalta takapihalta.

Juonitiivistelmä

Mapuche-vähemmistöön kuuluva nuori nainen Sayen (Rallen Montenegro) palaa kotiseudulleen opiskeltuaan urbaanissa ympäristössä. Sattumoisin samoihin aikoihin Sayenin isoäitiä (Teresa Ramos) lähestytään aikeissa ostaa naisen omistamat maa-alueet. Alkuperäisväestön ikiaikaiset asuinseudut ovat uhattuna, kun eurooppalaisen jättikonsernin GreenCorp:n tytäryhtiö Araucorp on aikeissa aloittaa koboltin louhimiseen tähtäävän kaivostoiminnan vielä luonnontilaisella alueella. Yhtiö haluaa saada alueet hallintaansa keinoja kaihtamatta ja pian Sayen löytää itsensä sissisotilaana taistelemassa yhtiön raakoja keinoja vastaan tavoitteenaan kosto ja korruptoituneen mädän järjestelmän paljastaminen salaliittoineen päivineen.

Kommentit

Ohjaaja Witt ymmärtää kyllä, että elokuvallisessa kerronnassa filosofisesti mustavalkoisen materiaalin kanssa on paljon helpompi tehdä työtä kuin harmaan eri sävyjen kanssa. Siispä välttääkseen ajamasta elokuvan protagonistia Sayenia liiaksi ekoterroristin muottiin istuvaksi, Sayenille annetaan primääriseksi motivaattoriksi vanha kunnon verikosto. Koston ja vähemmistön oikeuksien puolustamisen yhdistäminen yhdeksi motivaattoriksi tekee Sayenin matkasta niin paljon helpommin samastuttavan, ymmärrettävän ja hyväksyttävämmän. Koston keskiössä ovat hämärän jättiyhtiön häikäilemättömät kätyrit ja käskyttäjät kuin parhaimmassakin John Wick -tarinassa konsanaan, mutta elokuvallinen lopputulos on toki merkittävästi vaatimattomampi kuin tuossa mainitussa elokuvasarjassa. Koston matkaan lähtevä Sayen ei juuri saa apuja omalta heimoyhteisöltään, joka seikka herättää katsojassa oitis kummeksuntaa. Eikö Sayenin vastarinta edustakaan koko yhteisön yhteistä hyvää, kuten tekijät yrittävät melodraamankin keinoin osoittaa? Ristiriitojen ja kummeksuntaa aiheuttavien tapahtumien aallokkoon kasautuu hyvinkin nopeasti elokuvan edetessä jos jotain hämmästeltävää sekä Sayenin tarinan avautuessa että pahisten kuorolaisten määrän vähentyessä Sayenin käsittelyssä. Tekijät avaavat kaikenlaisia sivupolkuja (esimerkiksi kohtaukset Sayenin perinneaseiden valmistus- ja käyttötaidoista tai apurina toimivan veljen mediayhteyksistä), mutta sitten nämä esitellyt asiat oudosti vain putoavat pois jälkiäkään jättämättä. Sayenin toiminnalliset episodit ja tappelukoreografiat herättävät hieman jopa myötähäpeää jenkkielokuvien vastaavia kohtauksia epäonnistuneesti kopioimalla. Selvää on se, että tekijät ovat erilaisissa takaa-ajokohtauksissa nieleskelemässä aivan liian suuria kakun palasia. Kuvaus on parhaimmillaan keskinkertaista ja teknisesti elokuva näyttää muutoinkin hyvin köyhältä. Juonen juoksutus on töksähtää useampaankin kertaan metsähippailun tuoksinassa ja ns. viime hetken pelastuksia nähdään niitäkin lopulta enemmän kuin lääkäri on määrännyt yhteen puoltoistatuntiseen. Toisaalta sitten taas Sayenin hahmo toimii yllättävän hyvin Rallen Montenegron käskytyksessä. Yltiöfeministinen hentoinen misu vetää turpaan kaikkea ilman hikikarpaloita -asenne ei tee itseään tykö joka kohtauksessa ja selvästi mukana on ripaus kovasti genressä kaivattua realismia, kun kaksimetrinen venäläinen ammattitappajakatujyrä ei suostukaan kuukahtamaan ensimmäisestä henkäyksestä. Vaikka toimintaroolin pääosassa on nainen, eivät tekijät ole halunneet viedä sankaritartaan sarjakuvalliseen ilmaisuun. Kaukana on se maailma, jossa hentoinen spagettiranteinen nainen pikkaisen pyörähtää ja johan jok’ikinen vastaan asteleva äijyli on oitis kanveesissa (kuten esimerkiksi Sasha Luss Luc Bessonin elokuvassa Anna (2019), Kim Ok-Bin Jung Byung-gilin elokuvassa The Villainess[x] (2017), Kate Beckinsale Tanya Wexlerin elokuvassa Jolt (2021), Karen Gillan Navut Papushadon elokuvassa Gunpowder Milkshake (2021) tai vaikka Mary Elizabeth Winstead Cedric Nicolas-Troyanin elokuvassa Kate (2021)). Näyttelijäpuolella vanhempi nainen, Sayenin isoäitiä esittävä, Teresa Ramos vie aivan pystyyn kaikki ne vähäiset kohtaukset, joissa hän on mukana, mutta muutoin elokuvan näyttelijöiden roolitukset ja suoritukset pysyvät kautta linjan varsin staattisina ja televisiotuotantomaisina. Elokuvan ääniraitaa erityisesti toimintakohtauksissa sävytetään harvinaisen ärsyttävillä ja huonosti kohtauksien tunnelmaan sopivilla mapuche hip-hop -tyylisuuntaa edustavilla antifa-ideologioita ylistävillä räppäysralleilla. Ylituotettu sähköisyyttä ja tietokoneilla automaattikorjattua laulantaa korostava valinta on erityisen outo, koska tekijät kuitenkin lähtökohtaisesti lähtivät liikkeelle alkuperäisväestön perinnekulttuurin säilytys mielessään.

Yhteenveto

Ekotrilleriksi naamioituva poliittisesti latautunut kostojännäri Sayen ottaa tieten varsin yksipuolisen katsantokannan sinällään vakavaan aiheeseen poliittisesta korruptiosta sekä jättiyhtiöiden moraalisista, eettisistä ja ekologisista selkänojista tai niiden täydestä puuttumisesta. Elokuva ottaa hyvin tyypillisen, vihaisen nationalistisen introvertin asenteen: oman maan epäluotettaviin poliiseihin, poliitikkoihin ja virkamiehiin on helppo vaikuttaa rahalla ja taustalla häärivät aina ulkomailta käsin operoivat mistään piittaamattomat hämäräperäiset korruptiolla juhlivat tahot. Jännäri polkee osan ajastaan paikoillaan ilman suuntaa metsähippailun merkeissä ja antautuu tämän tästä kliseisten hahmojen paraatimarssiksi vailla rahtuakaan omaperäisyyttä. Tasapaksu perusjännäri, mutta sentään tällä kertaa ihan kiehtovassa ympäristössä näin pohjoismaalaisittain pällisteltynä.

4/10.

Jackie Chan

Jackie Chan on hongkongilainen näyttelijä, ohjaaja, stuntmies ja tuottaja. Chan on erityisen tunnettu tavaramerkiksi muodostuneesta tavasta yhdistellä slapstick-komediaa ja kamppailulajiakrobatiaa innovatiivisiin stuntteihin. Chan aloitti uransa elokuvien parissa jo 1960-luvulla lapsinäyttelijänä ja puolentoista sadan elokuvan jälkeen jatkaa edelleen alalla eläköitymisen asemesta. Chan teki pitkään elokuvarooleja vain Hong Kongin markkinoille tähdätyissä elokuvassa ja ensimmäiset yritykset kansainväliseen menestykseen 1980-luvun alussa olivat vain osittain menestyksekkäitä. Chan palasi takaisin Hong Kongin markkinoille ja tuon ajan elokuvat nostivat hänet yhdeksi Aasian keskeisiksi elokuvamaailman tekijöistä. Chan onnistui tekemään taloudellisesti merkittäviä hittejä toisensa perään yhdessä Sammo Hungin ja Corey Yuenin kanssa, jotka molemmat olivat Chanin kurssikavereita näyttelijäkoulusta. Valtaisan suosion saattelemana Chan yritti uudelleen kansainvälistä läpimurtoa Yhdysvaltain markkinoiden kautta ja onnistui viimein 1990-luvun puolivälissä. Chan kyllästyi kuitenkin pian yhdysvaltalaisstudioiden toimintatapoihin ja siirtyi takaisin Hong Kongiin 2000-luvun puolen välin jälkeen. Chan on jatkanut siitä saakka elokuvien tekemistä, mutta mukaan on tullut kiinalaisen rahan myötä myös aimo annos virallista Kiinaa myötäileviä poliittisia vivahteita samalla, kun itse mieskin on siirtynyt kommunistisen puolueen suojatiksi.

Jackie Chan tässä blogissa:

Jackie Chan is a Hong Kong actor, director, producer and stuntman. Chan is especially known for his unique style of combining slapstick-comedy and Martial Arts acrobatics with innovative stunts. Chan started his film career as a child actor in the early 1960’s and after appearing in over 150 films, he is still continuing work in the film industry instead of choosing retirement. Chan made movies in Hong Kong targeted for South East Asian markets mainly until he tried to make an international breakthrough in the early 1980’s. It didn’t quite work out as planned and Chan returned to Hong Kong where he churned out a small legion of commercially successful films together with his former student friends Sammo Hung and Corey Yuen and eventually becoming a major Asian superstar in the process. This success made Chan try an international breakthrough again through the U.S. markets and this time he succeeded becoming one of the most iconic action film stars in the entire world in the 1990’s. However, Chan was not happy working within the U.S. studio system and eventually shifted again back to Hong Kong in the mid-2000’s. He has continued making movies but with a clear shift to films with not-so-subtle pro-China political messages (propaganda even) followed by him becoming a protegee of the China’s communist party parroting Beijing’s ideology and anti-Taiwanese stance.

Jackie Chan in this blog:

Keanu Reeves

Keanu Reeves on kanadalainen näyttelijä. Keanu teki läpimurtonsa jo 1989 Stephen Herekin tieteiskomediassa Bill & Ted’s Excellent Adventure, vaikka oli jo ennen sitäkin ollut mukana muutamassakin elokuvassa. Toimintaelokuvien aikakirjoihin kirjoitettiin Reevesin roolit Kathryn Bigelowin elokuvassa Point Break (1991), Jan de Bontin elokuvassa Speed (1994) sekä Robert Longon elokuvassa Johnny Mnemonic (1995). Sen jälkeen Reeves onkin ollut ns. vakiokalustoa toiminta- ja tieteistoimintaelokuvissa vuosikymmenien ajan unohtamatta muutamia piipahduksia myös draamojen ja kauhuelokuvien pariin. Ns. suurelle yleisölle Reeves on varmastikin erityisen tuttu tätä kirjoitettaessa jo peräti neljän elokuvan mittaisiksi venähtäneissä Matrix– ja John Wick -elokuvien jatkumoissa – ja kumpainenkin elokuvasarja on uudistanut omaa lajityyppiään merkittävällä tavalla.

Keanu Reeves tässä blogissa:

Keanu Reeves is a Canadian actor. Reeves had his breakthrough already in 1989 in Stephen Herek’s science fiction comedy film Bill & Ted’s Excellent Adventure even though he had had film roles prior to that. In the annals of action movie stars Reeves was promptly put in Kathryn Bigelow’s Point Break (1991), Jan de Bont’s Speed (1994) and Robert Longo’s Johnny Mnemonic (1995). Those movies cemented him as an action film star and we’ve been blessed to follow Reeves in action and science fiction movie roles for decades. He has made a few jumps into the horror and drama film genres but the big audiences probably know him best through his leading roles in two major film franchises that have both grown to encompass four films at the time of this writing: Matrix- ja John Wick- franchises; both of which have been important, ground-breaking entries into their respective genres.

Keanu Reeves in this blog:

Scott Adkins

Scott Adkins on brittiläinen kamppailulajitaitaja, näyttelijä ja tuottaja. Adkins on kerännyt kokemusta suuresta joukosta kamppailulajeja ja lopulta tämä taitokimara siirsi Adkinsin elokuvamaailmaan. Aluksi Adkins lähti tekemään stuntteja Hong Kongiin muun muassa Corey Yuenin, Sammo Hungin ja Jackie Chanin elokuviin ja lopulta hän päätyi itsekin näyttelemään elokuvissa. Läpimurtorooliksi voinee mieltää Isaac Florentinen toimintaelokuvan Undisputed II: Last Man Standing (2006) ja roolit irtosivat myös elokuvasarjan seuraavista kahdesta elokuvasta. Sittemmin Adkins on saanut näytellä kymmenissä elokuvissa, joiden lajityyppi on useimmiten ollut tieteistoiminta tai kamppailulajien ympärille kietoutuva toiminta. Joitakin rooleja Adkinsillä on ollut myös isoissakin tuotannoissa (esim. Paul Greengrassin The Bourne Ultimatum (2007), Gavin Hoodin X-Men Origins: Wolverine (2009), Simon Westin The Expendables 2 (2012), Scott Derricksonin Doctor Strange (2016), J.J.Perryn Day Shift (2022) ja Chad Stahelskin John Wick: Chapter 4 (2023),) mutta isommat sekä pääosaroolit ovat olleet pientuotannoissa esim. Dolph Lundgrenin, Michael Jai Whiten, Jean-Claude van Dammen tai Donnie Yenin kaltaisten kaverien tähdittämissä leffoissa.

Scott Adkins tässä blogissa:

Scott Adkins is an British Martial Artists, actor and producer. He has experience in a vast number of Martial Art disciplines and this experience eventually guided him to the world of movies. First as a stunt man working in Hong Kong with such legends as Corey Yuen, Sammo Hung and Jackie Chan and eventually he started to pick up actual acting roles. His break out movie might be Isaac Florentine’s action film Undisputed II: Last Man Standing (2006) and as a result he was cast in the two subsequent films of that action film franchise. Since then Adkins has been acting in dozens of mainly science fiction action and Martial Arts-associated action films. He has had some minor supporting roles in bigger productions (such as Paul Greengrass’ The Bourne Ultimatum (2007), Gavin Hood’s X-Men Origins: Wolverine (2009), Simon West’s The Expendables 2 (2012), Scott Derrickson’s Doctor Strange (2016), J.J.Perry’s Day Shift (2022) and Chad Stahelski’s John Wick: Chapter 4 (2023)), but most of his leading and supporting lead roles have been in smaller productions opposite to stalwart genre veterans such as Dolph Lundgren, Michael Jai White, Jean-Claude van Damme and Donnie Yen among others.

Scott Adkins in this blog:

  • Movie review (in Finnish only): Triple Threat (Jesse V. Johnson, 2019)
  • Movie review (in Finnish only): The Tournament (Scott Mann, 2009)

Ving Rhames

Ving Rhames on yhdysvaltalainen näyttelijä. Toista sataa roolia elokuva-alalla 1980-luvun puolivälistä alkaen tekee Rhamesista jo melkoisen alan veteraanin. Rhames on tullut tunnetuksi erityisesti nimekkäistä sivuosarooleistaan. Tunnetuin lienee Brian De Palman Mission Impossible (1996) sekä sen kaikki toistaiseksi (2024) ilmestyneet lukuisat jatko-osat. Rhames on kuitenkin tullut tutuksi myös sivuosista kauhuelokuvissa: Wes Cravenin eriskummallinen People Under the Stairs (1991), Adrian Lynen mainio Jacob’s Ladder (1990), Zack Snyderin pätevä Dawn of the Dead (2004), Steve Minerin hirvittävä Day of the Dead (2008), Nick Lyonin pölö Zombie Apocalypse (2011), John Gulagerin epäonnistunut Piranha 3DD (2012) ja vaikka Kevin Carrawayn ponneton 7 Below (2012). Rhames on myös takonut kasapäin mainioita rooleja toiminta- ja jännityselokuvien sektorilla eikä niitä nyt tässä viitsi lähteä luetteloimaan.

Ving Rhames tässä blogissa:

Ving Rhames is an actor from the United States. Over a hundred movie roles under his belt since the mid-80’s, he can be called a veteran of the industry. Rhames has been known especially for his on-going recurring supporting role as Luther in the movie saga started by Brian De Palma’s Mission Impossible (1996) and continuing to this day (2024 at the time of this writing). But he has also appeared in numerous interesting supporting roles in horror movies: Wes Craven’s eccentric People Under the Stairs (1991), Adrian Lyne’s excellent Jakob’s Ladder (1990), Zack Snyder’s fine Dawn of the Dead (2004), Steve Miner’s awful Day of the Dead (2008), Nick Lyon’s turd Zombie Apocalypse (2011), John Gulager’s failure Piranha 3DD and for good measure Kevin Carraway’s misguided 7 Below (2012). Rhames has also been responsible for marvelous supporting and even leading roles in action and thriller films but they’re too too numerous to catalogue here.  

Ving Rhames in this blog:

Danny Glover

Danny Glover on yhdysvaltalainen näyttelijä, joka aloitti uransa jo 1970-luvun lopulla etupäässä televisiotuotannoissa. Hänen sivuosaroolinsa Fred Schepisin tieteiselokuvassa Iceman (1983), Lawrence Kasdanin länkkärissä Silverado (1985) ja Peter Weirin jännityselokuvassa Witness (1985) nostivat Gloveria näyttelijänä. Läpimurtorooli oli Steven Spielbergin draamassa The Color Purple (1985). Pysyvän jäljen toiminta- ja tieteiskauhun lajityyppiin Glover teki rooleissaan Richard Donnerin elokuvassa Lethal Weapon (1987) ja sen jatko-osissa sekä Stephen Hopkinsin elokuvassa Predator 2 (1990).

Danny Glover tässä blogissa:

  • Elokuva-arviot: Tokarev (Paco Cabezas, 2014)
  • Aulajulisteet ja valokuvat: Predator 2 (Stephen Hopkins, 1990)

Danny Glover is an actor from the United States, who started his career in the late 1970’s mostly in television series. His supporting roles in Fred Schepisi’s science fiction film Iceman (1983), Lawrence Kasdan’s western Silverado (1985) and Peter Weir’s thriller film Witness (1985) were career rising events and his break out film was Steven Spielberg’s drama The Color Purple (1985). A lasting mark to the annals of action ja science fiction/horror genres he made with his performances in Richard Donner’s Lethal Weapon (1987) and it’s sequels and also in Stephen Hopkins’ film Predator 2 (1990).

Danny Glover in this blog:

  • Movie review (in Finnish only): Tokarev (Paco Cabezas, 2014)
  • Posters, lobby cards and photographs: Predator 2 (Stephen Hopkins, 1990)