ruby rose – Verta pakkiin

Ohjaus: Camille Delamare
Käsikirjoitus: Luc Besson, Bibi Nazeri, Ryan Amon
Tuotantomaa: Yhdysvallat, Kanada, Ranska, Espanja
Kieli: englanti
Budjetti: 28 miljoonaa USD
Arvioitu: tammikuu 2026
Arvioidun version pituus: 90 minuuttia
Ensi-ilta Suomessa: ei valkokangaslevityksessä Suomessa

Johdanto

Yhdysvaltain elokuvamarkkinat ovat isot ja niiden studioiden ja elokuvien levitykseen erikoistuneiden yhtiöiden rahkeet ovat maailman kovimmat. On täysin tavallista, että hyväksi koetuista muualla tehdyistä elokuvista tehdään Pohjois-Amerikan markkinoita varten isolla rahalla ja isoilla elokuvatähdillä suoria kopioita, joita sitten ajetaan levitykseen myös koko maailman levityskanaviin. Osalle katsojista ei tule edes mieleen elokuvaa katsellessaan, että kysymyksessä on jonkun toisen elokuvan kohtaus-kohtaukselta tehty suora kopio. Joskus amerikkalaisten elokuvajakelijoiden globaali jakelutoiminta on niin suorasukaisen tehokasta, että katsojat eivät välttämättä edes tiedä alkuperäisen olemassaolosta saati sitä, mistä sen saisi käsiinsä. Vielä kun suurella rahalla saa isoja tähtiä niin osalle riittää se. Tom Cruisen tähdittämä Vanilla Sky (Cameron Crowe, 2001) on suora kopio espanjalaisesta elokuvasta Abre los ojos (Alejandro Amenábar, 1997). Arnold Schwarzeneggerin tähdittämä True Lies (James Cameron, 1994) on kopio ranskalaisesta elokuvasta La Totale! (Claude Zidi, 1991). Al Pacinon tähdittämä Insomnia (Christopher Nolan, 2002) on kopio norjalaisesta alkuteoksesta Insomnia (Erik Skjoldbjærg, 1997). Richard Geren tähdittämä Unfaithful (Kohtalokas syrjähyppy, Adrian Lyne, 2002) on kopio ranskalaisesta elokuvasta La Femme Infidèle (Claude Chabrol, 1969). Liam Neesonin tähdittämä Cold Pursuit (Hans Petter Moland, 2019) on norjalaiselokuvan Kraftidioten (Hans Petter Moland, 2014) kopio. Tässä siis vain pienen pieni otos isojen tähtien tähdittämistä kopioelokuvista. Osassa kopioelokuvista on sama ohjaaja (esimerkiksi Jason Stathamin tähdittämä Géla Babluanin kopioelokuva Thirteen (2010) ohjaajan omasta alkuteoksesta viittä vuotta aiemmin) ja osassa jopa samoja näyttelijöitä (kuten Penélope Cruz ylläkin mainitussa Cameron Crowen elokuvassa Vanilla Sky ja myös tässä, nyt arvosteltavana olevassa elokuvassa mukana oleva David Belle) .

Juonitiivistelmä

Detroitin kaupunki on eristänyt pahimman slummiutuneen alueensa muurein ja sotilain muusta kaupungista. Tätä aluetta kutsutaan nimellä Brick Mansions ja sitä hallitsee huumekauppias ja gangsteri Tremaine (RZA). Alueen huumeongelmaa yrittää omalta osaltaan hillitä Lino (David Belle), joka laittaa kapuloita gangsterien rattaisiin. Gangsterit kidnappaavat Linon entisen tyttöystävän Lolan (Catalina Denis) ja ryöstävät kaupungin omistaman panssariauton, jonka lastina on neutronipommi! Gangsterit virittävät vahingossa pommin ja tuhon estämiseksi kaupungin pormestari lähettää alueelle peitetehtävään poliisi Damien Collierin (Paul Walker). Damien löyttäytyy yhteen Linon kanssa selvittääkseen sekä Lolan että neutronipommin kohtaloa. Käy lopulta ilmi, että kaupunkia johtavan pormestarin katala suunnitelma alueen tuhoamiseksi on käynnistynyt …

Kommentit

Otetaan rahtunen John Carpenteria (Escape from New York, 1981 ja Assault on Precinct 13, 1976), hyppysellinen Paul Verhoevenia (RoboCop, 1987), teelusikallinen Prachya Pinkaewia (Ong Bak, 2003), sekoitetaan hyvin ja kuvataan filmille. Ja se on vasta lopputulos alkuperäiselle Pierre Morelin ranskalaiselokuvalle Banlieu 13. Kun tuo vielä kopioidaan ja siirretään Amerikan isojen rahavirtojen avulla englanninkieliseksi versioksi, saadaan Camille Delamaren Brick Mansions. Kiertotaloutta kannatta edistää ja niin edespäin. Kierrätetty on myös David Belle, parkourin kehittäjä, joka näytteli myös alkuperäisteoksessa – ja totta vieköön nuo Bellen parkour -temput ovat kuitenkin yksi niistä aivan keskeisistä tekijöistä miksi tästä elokuvasta viitsii edes kohkata viittä sanaa enempää. Belle teki osapuilleen kaikki elokuvan huikeat temppunsa ilman apuja ja monet Bellen liikkeistä ja liikeradoista ovat selkeästi parantuneet vuosikymmenen harjoituksella alkuperäiseen verraten. Samalla pitää kuitenkin todeta, että parkour -temppuja on kuitenkin tässä elokuvassa jopa vähemmän kuin mitä odottaa sopisi ja samalla on vähentynyt myös alkuperäisen sarjakuvamaisesta ilmaisusta ammentava ylitseampuvuus, joka realisoitui lähes komediallisena vireenä tekijöiden itsekin ymmärtäessä tarinansa poskettomuuden. Nyt mennään paljon totisemmalla asenteella ja näitä totisten torvien soittajia edustavat RZA ja Paul Walker hahmoineen, mikä heikentää elokuvan viihteellisyyttä merkittävästi. RZA on sellainen wannabe-Wesley-Snipes Marco Brambillan elokuvasta Demolition Man (1993), mutta ei oikein osaa kolmea ilmettä enempää avittaa elokuvaa. Walker puolestaan mutristelee totisena valeasukyttänä ja tarkoituksena lienee ollut rakentaa jonkinlaista Richard Donnerin Lethal Weapon (1987) -elokuvan kyttäkamu-kuviota, mutta ei näiden näyttelijöiden välillä ole tarpeeksi kemiaa tai oikeanlaisia kohtauksia vuorosanoineen, jotta siitä koskaan mitään kummempaa realisoituisi.

Elokuvan moraalisessa ympäristössä on paljonkin kulmakarvojen kohotuksia aiheuttavia kohtauksia. Ehkä pisteliäimmin pistää mietityttämään, että erittäin julmaksi, ahneeksi ja pahansuopaiseksi maalattu kylmäverisesti omiaankin murhaava korruptoitunut uhkailuun ja kiristämiseen taipuvainen huumerikollisgangsteri – RZA:n näyttelemä Tremaine – nähdään ja realisoidaan elokuvassa vain olosuhteiden uhrina. Kun elokuvan tekijät vertailevat tätä julmaa petoa Detroitin nykyiseen kieroutuneeseen vain rahaeliittiä kunnioittavaan johtoon, peto nähdään hyvänä vaihtoehtona johtajaksi. Mitään välimallin henkilöä – tiedättehän, sellaista, joka ei olisi narsistinen psykopaatti – ei elokuvassa edes mietiskellä sopivaksi johtajaksi.

Teknisesti elokuva on varsin tavanomainen. Todella iso, lähes 30 miljoonaan jenkkitaalaan paisunut budjetti ei kuitenkaan näy kovin kummoisesti elokuvassa, vaikka miljöö ja lavasteet ovatkin onnistuneita. Paul Walkerin roolihahmoa varten on suunniteltu kasapäin joutavia kaahailu- ja autoromutuskohtauksia, jotka noudattelevat tyypillisiä toimintaelokuvien kliseitä ja kaavoja. Samaa on luvassa pyssynpaukuttelupuolella eli isommillakin paukkuraudoilla annetaan palaa oikein huolella, mikä on linjassa amerikkalaisten käsityksien kanssa hyvästä toiminnasta, mutta monin paikoin tuntuu vain omahyväisen ylitsevuotavalta liioittelulta. Parkouria sisältävien kohtauksien kuvauksessa on tukeuduttu hieman liian vahvasti muka-dynaamisuutta korostaviin agressiivisiin nytkähdyksiin, jotka vain sekoittavat kokonaiskuvaa tapahtumista eikä leikkauksen paikoittainen nopeus ollenkaan auta asiaa. Mukavasti kuitenkin David Bellen parhaimpien parkour- suoritusten taltioinnissa filmille on nähty kosolti vaivaa ja niiden parissa kyllä totisesti viihtyy.

Yhteenveto

Paul Morelin kymmentä vuotta aiemmin tekemän elokuvan Banlieu 13 (2004) suora amerikkalainen sinikopio kierrättää dystooppisen gangsteritarinansa varsin muuttumattomana. Moraalisilta arvoiltaan erittäin kyseenalainen elokuva yrittää kuorruttaa omaa luokkasanomaansa pärinällä ja sarjatuliaseiden säksätyksellä. Elokuvan keskeinen anti on David Bellen huikeatakin huikeammat parkour-temput, jotka ovat hioutuneet vieläkin paremmiksi mitä alkuperäisessä ranskalaiselokuvassa, vaikka kaikilta muilta osin alkuperäinen on selkeästi parempi elokuvana.

4/10.

Johdanto

John McTiernan ravisteli elokuvamaailman perustuksia vuoden 1988 jättihitillä Die Hard. Tuon elokuvan rakenteista ja teemoista syntyi melkeinpä oma lajityyppinsä toimintaelokuvien lajityypin sisälle. Die Hard -kopioissa on tyypillistä, että yksi (tai joskus kaksikin!) sankari joutuu hankalasti jumiin eristyksissä olevaan kohteeseen terroristien, ryöstäjien tai muutoin kenkkujen ketkujen kanssa. Sankari alkaa pistää kampoihin ketkujen koplalle tyypillisesti nitistäen näitä yksitellen kuin kärpäsiä konsanaan ja lopussa kiitos seisoo. Varsin usein malliin kuuluu vielä se, että ketkujengi onnistuu kiristämään tavalla tai toisella sankaria antautumaan tai ainakin antautumisuhan alle, mutta sankaripa se aina keksii ovelat keinot nollata ketkujen yritelmät.

Andrew Davisin Under Siege (Kaappaus merellä, 1992), Jan de Bontin Speed (Speed -kuoleman kyydissä, 1994), Michael Bayn The Rock (The Rock – paluu helvettiin, 1996), Geoff Murphyn Under Siege 2: Dark Territory (Kaappaus raiteilla, 1995), Renny Harlinin Cliffhanger (1993), Simon Westin Con Air (Con Air – lento vapauteen, 1997), Peter Hyamsin Sudden Death (Äkkikuolema, 1995) ja vaikka Wolfgang Petersenin Air Force One (1997) siirsivät kaikki onnistuneesti Die Hard -kopionsa teemat ja ideat milloin raiteille, vesille, ilmaan, vuoristoon tai bussiin ja naulasivat tehokkaasti John McTiernanin kehittämät ideat erottamattomaksi osaksi toimintaelokuvien historiaa. Ja nämä esimerkkielokuvat siis kaikki vain muutamien vuosien sisällä alkuperäisestä teoksesta. Sittemmin samaa kuviota on toisteltu ns. ad nauseum eikä merkkejä loppumisesta näy tähänkään päivään mennessä. Jotkut niistä tuoreemmista eivät kuitenkaan onnistu muuta kuin toistelemaan kyllästyneenä papukaijana kymmeniä kertoja nähtyjä juttuja, jotka ovat vuosien saatossa muuttuneet lajityypin kliseiksi. Näin käy myös tällä kerralla, kun muutoin jo kannuksensa aiemmin näyttänyt ohjaaja Kitamura tekee yhden uransa vähäpätöisimmistä tekeleistä.

Juonitiivistelmä

Merijalkaväen sotilas Ali (Ruby Rose) joutuu pois armeijan hommista erään epäonnisen tapahtumaketjun jälkihöyryissä ja palaa takaisin kotiinsa New Yorkiin. Alin setä järkkää tälle duunia ovimikkona Carrington-nimisessä vanhassa ja perinteikkäässä talokompleksissa, joka on juuri menossa peruskorjaukseen. Lähes kaikki asukkaat ovat poistuneet korjaustöiden tieltä, mutta parissa asunnossa on vielä asukkaat paikalla. Talokompleksiin iskee kiinni vanhoja kadonneita aarteita metsästävä retkue, jota johtaa Victor Dubois (Jean Reno), tavoitteenaan etsiä aarteet hyödyntäen rakennuksen vähäistä väkimäärää. Kuinka ollakaan, retkue osuu juuri Alin kuolleen siskon miehen kämppään ja uhkaa koko perheen henkeä ja terveyttä. Alin sotilastaidoille löytyy siviilissä heti oitis kovaa käyttöä.

Kommentit

Australialaismalli/näyttelijätär Ruby Rose on yrittänyt isojenkin toimintaelokuvien (mm. pienet roolit Paul W.S. Andersonin zombietoiminnassa Resident Evil: The Final Chapter (2016), Chad Stahelskin toimintaelokuvassa John Wick: Chapter 2 (2017)^[x], D.J. Caruson toimintaelokuvassa xXx: Return of Xander Cage (2017)) sivuroolien kautta saada avatuksi tietä itselleen. No tässä se nyt sitten tapahtuu: Ruby Rosen ensimmäinen varsinainen itsenäinen ja kantavaksi tarkoitettu pääosarooli. Valitettavasti kuitenkin homma menee pieleen. Rose selviää oikein hyvin niin kauan kuin kohtauksissa ei tarvita muuta kuin fysiikkaa: juoksemista, pyssyuhittelua, pikku painia tai poseerausta. Pääroolissa se ei vaan valitettavasti riitä eikä Rose pysty kantamaan tätä elokuvaa omilla harteillaan maaliin saakka. Sitä seikkaa ei helpota ollenkaan se, että Jean Renoa lukuun ottamatta muut elokuvan näyttelijät ovat aivan kahvilla ja Renonkin roolihahmolle on pakotettu dialogiksi sellaista tuubaa, että mies ei oikein tunnu tietävän mitenkä paksulla ranskalaisaksentilla sitä pitäisi ulos suoltaa. Oikeastaan mainitsemisen arvoiseksi nousee vain Aksel Hennie, joka on tässä elokuvassa pääpahiksen psykopaatiksi paljastuva apurikonna ja vaikka hänen hahmonsa on varsin yksiulotteiseksi tärvelty, Hennie hoitaa sen aivan hyvin.

Elokuvan äänimaailma on surkea. Ääniraidan keskeisen osan muodostaa aivan hirvittävä geneerinen keinotekoinen syntikkapupellus, jonka ainoa funktio on kertoa katsojalle, että hei nyt jotain pirun jännää pitäisi tapahtua, jos et muuten hoksaa. Ääniraidan hirveys korostuu kohtauksissa, joissa hiippaillaan talokompleksin käytävillä ja asunnoissa. Silloin nimittäin ääniraidalta ulostuu geneeristä tietokoneitse randomoitua sykkivää jännitysmökellystä, joka olisi täysin yksi-yhteen vaihtokelpoista tuhansien muiden vastaavien toimintaelokuvakohtausten kanssa. Harmillisesti myös elokuvan muussa tekniikassa on vetelehditty pahasti. Kuvaus, lavastus ja värisuunnittelu ovat vielä menetteleviä, mutta elokuvan leikkaus on vedetty sellaiseksi, että muutoin keskikastin koreografioista ei jää jäljelle juurikaan happamia kuoria enempää. Vaikuttaa aivan siltä kuin elokuvan näyttelijöitä ei olisi uskallettu päästää tekemään mitään fysiikkaa vaativia kohtauksia ja jotta stunt-henkilöiden identiteetti ei paljastaisi liikaa, kohtaukset on jouduttu leikkaamaan sekavasti ja rauhattomasti.

Elokuvan jaksotus ei ole tyydyttävä ja elokuvan juonenkäänteissä sekä tapahtumien uskottavuudessa on isoja ongelmia ja teknisiä aukkoja. Ikään kuin se ei vielä riittäisi, elokuvan hahmojen taustoituskin on varsin ongelmallista. Kaiken kukkuraksi Ruby Rosen näyttelemän sotilashahmon kerrotaan elokuvan alkupuolella kärsivän post-traumaattisesta stressihäiriöstä ja syövän lääkkeitä mielenterveytensä tueksi, koska pelkästään taksissa istuminen saa aikaiseksi psykosomaattisia pelkoreaktioita. Sitten yht’äkkiä kun varsinainen toiminta, turpiinveto ja sarjatuliräiskintä alkaa, hahmon kaikki mentaalipuolen ongelmat haihtuvat tipotiehensä kuin taikasauvasta kopaisten vain ja mikään pauke, hätä tai rätinä ei tätiä hidasta. Mitä ihmeen järkeä on ensin kertoa katsojalle yhtä tarinaa ja sitten lakaista kaikki maton alle. Eihän se toki olisi kovin sopivaa, jos sankari jäätyisi sikiöasentoon pyssyn paukkeesta, mutta itsepä tekijät ovat tarinansa hahmon siihen malliin rakentaneet ja sitten vetävät oman tekeleensä vessasta alas. Mitään uutta tai ihmeellistä ei jutussa ilmene, kaikki kuviot ja juonen osat ovat kaavioidun rutiinielokuvan käsikirjasta suoraan ongittuja ja suurin nautinto tulee siitä, että arvaako oikein ketkujen niputusjärjestyksen.

Yhteenveto

Keskimääräistä selvästi surkeampi Die Hard -klooni on vain vähän miellyttävämpää kuin rutiikäynti hammaslääkärissä: siinä penkissä sitä tietää, että ei tämä onneksi enää kauan kestä. Ohjaaja Ryûhei Kitamuran tasainen ja yllätyksetön kliseillä täytetty rutiinipätkä on kaikilta osin tasaisen keskinkertaista höttöä. Ontuvan kehnosti leikattu, melko surkeasti näytelty eikä äänimaailmassakaan ole kehumista. Kitamuran portfolion huomioiden tämä on melko selkeästi sieltä ohjaajan teosten huonoimmasta päästä.